LA DEMOCRATIZACIÓN DEL CINE

Desde que hace unas semanas Blackmagic anunció que lanzaba sus nuevas cámaras, incluso por debajo de 1000 euros! ha vuelto a sonar con mas fuerza que nunca la frase de “LA DEMOCRATIZACIÓN DEL CINE“.

Mariachi_az_1260976a_1Bueno, los que tenemos ya algún que otro tiro pegado, llevamos escuchando esto prácticamente desde que Robert Rodriguez estrenara “El Mariachi” allá por los inicios de los 90. Recuerdo haber flipado con que una película en ese momento pudiera costar menos de 6000 euros (un millonaco de pelas de la época)  y hubiera conseguido un estreno mundial. Posteriormente, todo se entendía un poco mas, ya que en el libro “Rebelde sin pasta” (libro altisimamente recomendable), Rodriguez explicaba que había pagado ese dinero para el rodaje sometiendose a tests clinicos por los que le pagaban, pero desgranaba lo que en realidad había sido una operación de marketing gigante. El rodaje había costado eso, si, pero… el resto, no. La postproducción del film y sobretodo los costes LOQUISIMOS de publicidad, los pagó un estudio de hollywood

Con el tiempo, cada vez que se lanzaba un sistema o cámara nueva, llegaba la famosa ola de democratización… Primero el super 16mm, luego el HD, la red one, la 5D de canon, la blackmagic….

Pero… por mucho que bajan los costes de cámara… el aumento de producciones no es tan significativo como para pensar que esto afecte directamente en el mercado de la producción. Y es que esto… tiene una fácil explicación.

En una producción de largo formato, el coste de la cámara raras veces supera el 5% de la producción. Si, ya se que en un corto puede ser determinante, pero también es verdad que para un corto es MUY fácil encontrar una productora que tenga equipos de cámara y que por un fin de semana, entren en coproducción poniendo el equipo, cosa que en un rodaje de largo, no es tan fácil.
En todo caso, si nos ceñimos a la democratización del cine, creo que lo mas fácil será con un ejemplo (esto lo tenéis que leer con el tono de voz de Julie Andrews justo antes de cantar Do-Re-Mi en sonrisas y lágrimas).

NUESTRA PELI MOLONAQUETECAGAS DEMOCRATIZADA.

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A ver quien reconoce esta peli!

Imaginaos que nos ponemos a producir una peli. No vamos a ser NADA ambiciosos y vamos a preparar un drama intimista con el que lo petaremos en el festival de Málaga, con 2 protagonistas, 5 secundarios, 4 localizaciones y exteriores variaditos. Vamos a echarle huevos y vamos a rodar en 14 días. O lo que viene a ser dos semanas de lunes a sábado, mas dos días de otra semana y un día de cover por lo que pueda pasar.

La cámara: Guay, nos hemos comprado una Blackmagic pequeña y vamos a usarla en la producción, porque para eso es nuestra cámara. Sin contar los 5000 euros que habrá costado todo al final tras comprar ópticas, estativo, monitor, tripode etc… Pero aunque sea nuestra cámara, le vamos a poner que tiene un coste que vendría a ser la amortización que nosotros valoremos el tener el equipo alli. Con lo que pongamos unos 250 euros en total. GUAY! El cine se ha democratizado! El equipo de cámara nos cuesta SOLO!!! 250 euros!!!
Y hasta aquí es el titular con el que se queda la gente: Me gasto unos 5000 euros en un equipo de cine y como lo voy a usar para un montón de cosas, al final me sale gratis el rodaje.
¡PARALOPOL!
Y es que aquí es dónde empiezan los retortijones: El resto de gastos de una peli!
Claro, nuestro equipo es pequeño, pero es un equipo. Tenemos solo de actores a 7 personas.  Y Director, ay. de dirección, productor, un auxiliar de producción, dire de foto, ayudante de cámara, meritorio, dos eléctricos, un sonidista, una maquilladora, una persona de arte y una de vestuario.
20 personas, oiga. Y en un equipo INSULTANTEMENTE pequeño (y ni planteo aún la pospo!) con el que tengo mis dudas de que se pueda hacer una peli, pero bueno, todos le pondrán muchas ganas!

mmm... que rico...  NO.

mmm… que rico. NO.

Estas 20 personas no las conozco, pero me temo que comen y beben. Si, yo ya me encontré en un rodaje de una peli que el productor decidió que el equipo casi no comía ni tenía porque beber en el desierto, pero este no es el caso. Es gente maja y vamos a darles un bocata a media mañana, una comida baratita al mediodía y un poco de café durante todo el día. Eso nos genera un gasto mínimo de 20 euros/persona/día (porque los bocatas os los hace un tío vuestro que tiene una panadería y se enrolla, claro). Solo para darles de comer todos los días ya nos cuesta 6000 euros. Wow. Solo lo que costó el mariachi se nos ha ido en macarrones y bocatas de chopped.
Y claro, esto no para aquí…
Es una producción cutre, pero a los equipos hay que moverlos de alguna manera… habrá que conseguir una furgo solo para cámara,luces y sonido y otra para arte y vestuario (contando de que no se cabreen con toda la razón del mundo por tener que compartir furgo) y si hay cambios de localización… transporte para todos. Sumadle así  como quien no quiere la cosa otros 1000 euros mas de transporte.
Arte os va a pedir algo de pasta para pintura o para ese jarrón que hay que romper en plano, maquillaje os va a pedir un poquito para sus materiales, cámara una miseria para charter, sonido os va a pedir unos euritos para pilas (No, en serio… como pueden chupar TANTAS pilas los inalámbricos????) , tendréis que comprar un par de discos duros para hacer los backups, un actor necesitará un taxi porque se habrá dormido y de 20 euros en 20 euros de golpe habrás necesitado 1500 euros mas por la jeta que no sabes en que coño se te han ido.

Bueno… Aún no hemos llegado a los 10.000 euros. ESTAMOS DEMOCRATIZADOS!
Pero… llegamos al terreno escabroso…
bowfinger2Cuando habláis de democratizar el cine… consiste en que la gente trabaje sin cobrar???
Yo creo que no, sinceramente. La gente puede hacer una peli sin cobrar, si, pero dos ya no. O acaso encontrareis fácilmente a 20 personas dispuestas a estar un par de semanas de preparación y otras dos y medias mas de rodaje sin hacer absolutamente nada mas?
Se pueden hacer pelis sin que nadie cobre un duro, claro… pero entonces, OJO, no llameis a eso la democratización del cine, llamadle el voluntariado del cine o el cine ONG, pero no el democratizado (y ojo, que dejo de lado en este caso el hecho de hacer una peli en cooperativa, que sería otra formula posible, aunque poco explorada en España aún)
Así que si queremos pagar a la gente un sueldo mínimo, probablemente se nos irían tranquilamente unos 50.000 euros en sueldos (tirando por lo bajo).
Así, rodar nuestra peli democratizada, aún nos costaría 60.000 euros. No está mal, eh? A que ahora de golpe los 1000 euros que vale la blackmagic han pasado a un segundo plano?
Y claro… aún nos faltan unos pasos tremendos: Montaje, postproducción de imagen, sonido y masterización.
Y… la distribución y estreno. Si tenemos la santa potra de que un distribuidor de cine se ha fijado en nuestra obra cumbre del cine, nos va a pedir que paguemos las copias en DCP, con su VPF, y buena parte de los costes de publicidad…
Siendo algo mas realistas y muy MUY generosos, una peli democratizada se puede ir tranquilamente a los 100.000 euros. Y no se vosotros, pero yo esa cifra… no la tengo disponible democraticamente en el banco…

POL TURRENTS (AEC)

(artículo publicado originalmente en www.directordefotografia.com)

QUE ES Y QUE HACE UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?

QUE HACE UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA????

Esto, que es una pregunta sencilla, pero a la vez tan compleja como intentar entender una peli de Kiarostami sin subtitulos, es lo que voy a intentar explicar en este post!

Así, a grandes trazos, Que hace un director de fotografía?
Pues básicamente nos encargamos de dibujar con luz los sueños del director. (A que me ha quedado bonito de cojones?)
Somos los máximos responsables de conseguir la estética deseada, mantener la calidad de la imagen que deseemos y coordinar al equipo de fotografía (eléctricos, grip y cámara).
Para mi (y insisto que es una opinión personal), un director de fotografía es 33% artista, 33% técnico y 33% productor.
Es obvio que somos parte de la creación artística puesto que tomamos (consensuadas con el director, claro) decisiones que afectan directamente al resultado del film. Tenemos una parte de técnicos porque somos los máximos responsables de entender y usar la tecnología de rodaje (sean cámaras, focos, grúas…) y finalmente somos productores, porque administramos una ingente cantidad de recursos (técnicos y económicos)  y principalmente marcamos el tempo de rodaje (junto al ayudante de dirección).
Y somos un 33% de cada cosa, porque en cada momento de una producción siempre pesará mas o el ser artistas, técnicos o productivos y para mi el secreto de una buena dirección de fotografía pasa por saber asignar ese 1% restante para dar mas peso a una de nuestras facetas. Por ejemplo, si se está yendo la luz solar, es probable que sacrifiquemos aspectos artísticos o técnicos porque pesa mas el hecho que a nivel de producción no podremos volver otro día a rodar esa toma, con lo que pasaríamos a ser un 33% artistas, 33% técnicos y 34% productores durante ese rato

Este suele ser mi resumen corto de a que me dedico… pero dejadme que desarrollemos mucho mas todo esto

El director de fotografía John Hora (ASC) hace unos años escribió un listado bastante completo de las funciones que tenemos en un rodaje. Me he permitido la licencia de traducirlo y llevarlo al siglo XXI añadiendo algunas cosas y quitando otras desfasadas:

 

 

 

PREPRODUCCIÓN

Investigación y desarrollo de los diseños conceptuales
Discutir con el director el acercamiento estético hacia el guión
Analizar el guión como un todo
Analizar la estructura de guión
Analizar los personajes, sucesos y cosas concretas que sucedan en la acción
Diseñar el estilo y acercamiento visual al proyecto
Plantear al director ideas
Llegar a un consenso estético general con el director
Llegar a un consenso estético general con el diseñador de producción (vestuario, maquillaje…)
Hablar y desarrollar primeros protocolos con el departamento técnico (sean especialistas de técnicas concretas o la postproductora)

DISEÑO Y INVESTIGACIÓN

Concretar requerimientos de presupuesto
Visitar y aprobar localizaciones
Hacer mapas de dirección del sol (sunpath) para las localizaciones
Comprobar la meteorología
Comprobar tablas de mareas si rodamos cerca del mar
Consensuar con el departamento de arte los planos de los decorados
Ver coches, atrezzo especial, barcos, miniaturas o cualquier elemento de arte que nos pueda interesar para nuestro trabajo

INVESTIGACIÓN TÉCNICA Y DESARROLLO

Consensuar con la postproductora el workflow de postproducción
Hablar con el montador para plantear como se va a hacer el offline y si se va a aplicar al mismo algun tipo de corrección previa
Visitar las empresas de servicios
Explorar nuevos equipamientos y aprender como funcionan
Pedir a las empresas de servicios que fabriquen piezas o equipamiento especializado si es necesario
Crear un documento con los settings básicos de rodaje para las diferentes situaciones
Consultar con el director y ayudar con los storyboards, si estos existieran
Discutir y negociar con el equipo de arte la presencia de luces “reales” en set que usaremos como fuente de iluminación
Diseñar el mapa de luces y instalación en plató con el gaffer

CONTROL DE CALIDAD

Seleccionar el equipo de rodaje (2a unidad, eléctricos, equipo de cámara, grip) 
Seleccionar las empresas de servicios y hablar con ellos del proyecto
Supervisar y testear cualquier elemento no convencional que se haya solicitado
Revisar los planos de los platós para elementos móviles (paredes, techos…)
Comprobar como se van a montar luces en el set
Visitar todos los sets (platós y naturales) con el resto de jefes de equipos y discutir necesidades
Comprobar paletas de colores con arte y vestuario
Ver las propuestas de maquillaje y peluquería y consensuar estilos
Crear listas de equipo técnico (luz y cámara)

IMPLEMENTACIÓN

Enseñar al equipo a usar equipo que no conozcan
Visitar localizaciones y platós con dirección y plantear plan de rodaje
Hacer una lista de material especial que tenga que usarse únicamente días concretos y consensuarlo con la dirección de producción
Hacer un listado de días de eléctricos extras o técnicos especiales que se tengan que necesitar y consensuar con dirección de producción
Hacer un listado de material “virgen” que se va a usar. Tarjetas de rodaje, discos duros de backups.
Regularmente contactar con el resto de jefes de equipo para contestar y plantear dudas
Mediar entre departamentos que puedan tener conflictos
Comprobar como se mandan los materiales si hay que mandarlos al extranjero o viajes largos
Visitar los ensayos de los actores. Familiarizarse con ellos
Plantear abiertamente posibles problemas de rodaje a producción y dirección
Rodar material a ser reproducido por monitores en set

TESTS

Rodar tests de estilo visual
Rodar tests de fotogenia con los actores principales
Rodar tests de cámara y ópticas
Rodar tests de maquillaje y vestuario
Rodar tests de efectos especiales o procesos poco habituales
Etalonar tests, verlos en pantalla grande si procede
Hacer tests de stress al equipo informático
Hacer un workflow COMPLETO con la postproductora de principio a fin para probar la cadena técnica

RODAJE

Consultar con el ayudante de dirección el plan del dia y la orden de trabajo 
Ver ensayo (teatrito) de la escena a rodar
Plantear con el director los planos a rodar
Escoger ópticas y componer imagen, mostrarselo al director para que de el OK
Discutir con el operador de cámara y equipo de grip la composición y el movimiento (si lo hubiera)
Consensuar en que momento se inician los movimientos
Ajustar luz y cámara con los dobles de luces
Asegurarse de que se han hecho suficientes planos para que se pueda editar
Trabajar con el ayudante de dirección la figuración de fondo

ILUMINACIÓN

Diseñar una iluminación que refuerce el guión de manera narrativa y dramática para cada set/localización
Iluminar a cada actor de manera especial que apoye y refuerce el trabajo de interpretación
Asegurarse que el tono general ayuda a contar la historia
Hacer un diseño de luz optimizado para no perder excesivo tiempo entre tomas
Trabajar con arte para corregir errores de decoración en set o cambiar elementos
Exponer la cámara para cada toma en los valores que creamos necesarios
Consensuar con eléctricos si hay cambios de luz en toma y en que momento deben hacerse

PREPARACIÓN

Comprobar posibles problemas de sonido
Trabajar posibles dificultades con otros departamentos
Hablar con el departamento de efectos si hay acciones, especialmente centrados en la seguridad del equipo de gente
Prevenir cámaras adicionales requeridas para escenas de acción
Comprobar fehacientemente la seguridad del set
Mostrar al director la imagen para hacer ajustes finales
Hacer un ensayo con los actores protagonistas antes de rodar.

FOTOGRAFÍA

Supervisar la imagen global de la escena
Aprobar o corregir tomas, pedir repetir una si se cree que esta mal, consensuado con el director
Comprobar parametros y hacer ajustes para la siguiente toma
Rodar fondos si fuera necesario para efectos

PAPELEO

Definir el primer setup del día siguiente despues de comer 
Comprobar que el foto fija/making of hacen bien su trabajo y facilitarles el mismo
Comprobar que al script le llega toda la información necesaria desde cámara
Asegurarse de que el parte de cámara se hace correctamente
Intentar que se completen todos los planos previstos para el día
Preparar posibles set ups de dias venideros
Comprobar que todo el equipo de fotografía tiene copias de los listados de las casas de alquiler
Ser responsable de cambios y dificultades en la producción técnica
Responder preguntas al equipo
Hacer una visita diaria al equipo de producción para revisar que todo esté en orden
Comprobar que se retorna el material que no sea de uso diario

CONTROL DE CALIDAD

Llamar regularmente a la postproductora para comprobar que todo está en orden
Revisar y comentar dailies regularmente (al final de cada día preferiblemente) con los jefes de equipo
Revisar todo el material rodado por segundas unidades
Asegurarse de que se realizan las copias de seguridad pertinentes

FORMACIÓN

Enseñar a actores noveles las técnicas cinematográficas (llegar a las marcas, tamaño de los planos, ópticas, cómo se mueve la cámara…)
Hacer demostraciones técnicas a dirección y jefes de equipo de posibilidades de rodaje con equipos nuevos
Enseñar al equipo de fotografía a usar equipos nuevos

CONTINGENCIAS

Si el director por algun problema no puede acabar el día de rodaje, finalizarlo en su lugar
Si el segundo operador no puede acabar el día de rodaje, suplirlo

POSTPRODUCCIÓN

Discutir y estar pendiente de los procesos de postproducción que incluyan imagen rodada a parte de las unidades de rodaje (fondos, efectos…)
Preparar LUTs de trabajo para el offline con el colorista
Etalonar la película
Etalonar los trailers y avances de promoción

CONTROL DE CALIDAD

Mostrar etalonaje y consensuar con dirección
Aprobar internegativo, interpositivo (en el caso de 35mm)
Aprobar copia final en formato de exhibición (DCP, 35mm)
Revisar master para televisión HD/SD
Revisar master para Bluray/DVD
Revisar master para distribución online
Ajustar correcciones de color para cada medio si fuera necesario
Revisar como se va archivar el material
Aprobar los cambios de formato de relación de aspecto de la película (versiones 16:9, 4:3…)

PUBLICIDAD

Dar soporte a la campaña de promoción de la película

RESTAURACIÓN

Estar disponible para futuras restauraciones

A los dires de foto molones, la luz nos sale del sobaco

 

 

Y con esto, en general, tendríamos una aproximación a QUE ES Y QUE HACE UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?

Insisto que es en general, porque después cada operador es un mundo y hay cosas que hacen que no están en la lista y al revés…
Para tener con que comparar, la AEC tiene su propio “decalogo” de que es un director de fotografía (que quizás habría que ir renovando también!)

Ah! y hablando de la AEC, algunos llegais también al blog preguntando que son esas siglas que hay tras nuestros nombres! Pues es simple, hacen referencia a que asociación profesional de directores de fotografía pertenecemos.
La ASC es la americana, pero existen (por nombrar solo algunas) la AMC (mexicana), ADF (argentina), FSF (sueca), BVK (alemana), la BSC (inglesa), y claro, la AEC, la española, de la que un servidor, es miembro.
Por ultimo, existe una federación que une a todas las europeas, que es IMAGO

Ah! y si tenéis vuestro punto de vista sobre que es y que debe hacer un dire de foto, no dudéis en ponerlo en los comentarios!

POL TURRENTS (AEC)